唐卡是西藏繪畫中廣為流傳,，也是最為獨(dú)特的一種藝術(shù)形式,。本文擬通過唐卡的起源、制作工藝,、技法流程,、畫派,、內(nèi)容題材和價(jià)值等,，對(duì)唐卡藝術(shù)做一詳盡的介紹。希望有助于觀眾對(duì)西藏宗教藝術(shù)有一個(gè)更細(xì)致的理解,，對(duì)西藏佛教和藏族文化有一個(gè)更深入的認(rèn)識(shí),。
一、唐卡的起源
關(guān)于唐卡的出現(xiàn),，很多學(xué)者雖從各自的角度作了論述,，但并沒能準(zhǔn)確地解決唐卡的起源問題， 迄今還沒有一個(gè)較為一致的說法,。一些人從唐卡的裝裱方式來看,，認(rèn)為它與內(nèi)地書畫之卷軸畫有 密切的關(guān)系 ；有些人則認(rèn)為是在印度,、尼泊爾早期朝圣者隨身攜帶的一種卷軸畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的 ,；更有人認(rèn)為早期佛教藝術(shù)傳入西藏地區(qū)時(shí)，藏族以游牧生活方式為主,，為了更好地解決供奉場(chǎng)所與宗教信仰間的矛盾,，遂出現(xiàn)了便于攜帶且不與生產(chǎn)生活方式?jīng)_突的唐卡這種卷軸畫的繪 畫形式?？傊?，由于自然和歷史的原因，唐卡的起源無從考證,。據(jù)傳,，藏族的唐卡繪畫藝術(shù)早在 藏王松贊干布（公元 7 世紀(jì)）時(shí)期，就在西藏各地產(chǎn)生,。據(jù)五世達(dá)賴?yán)锼洞笳阉轮尽份d,， 吐蕃贊普松贊干布在一次神示后，用自己的鼻血繪制了白拉姆畫像,，這就是傳說中的第一幅唐卡,。相傳這幅唐卡由果竹西活佛用作了白拉姆神像的裝藏。
國內(nèi)的許多學(xué)者都借此認(rèn)為,，早在一千多年前的吐蕃時(shí)期,，西藏已經(jīng)有了唐卡這一繪畫形式， 但五世達(dá)賴?yán)餅?17 世紀(jì)的人,，與松贊干布時(shí)代相距遙遠(yuǎn),，所以五世達(dá)賴?yán)锏挠浭鲆矁H僅是依據(jù)傳說，缺乏實(shí)物和文獻(xiàn)的準(zhǔn)確記載,。作為科學(xué)考證,，這些傳說恐怕還不足為據(jù)。但就繪畫藝術(shù)而言,， 最早可追溯到新石器時(shí)代的巖畫,，到吐蕃王朝時(shí)期,，繪畫得到了一定的發(fā)展。受歷史條件和材料 等因素的限制,，傳說中吐蕃時(shí)期的唐卡現(xiàn)已很難見到,。但從拉薩的布達(dá)拉宮、大昭寺,、小昭寺等 眾多早期寺院的壁畫上,，可以證實(shí)當(dāng)時(shí)藏族繪畫藝術(shù)已經(jīng)達(dá)到一定水平。因此可以推斷,，唐卡是 在壁畫的基礎(chǔ)上興起的或與壁畫密切相關(guān)的繪畫形式,，最晚也在公元 7 世紀(jì)中葉以前就已出現(xiàn)。早期唐卡因經(jīng)過朗達(dá)瑪?shù)臏绶?，已無跡可尋?，F(xiàn)存唐卡除有少數(shù)分裂割據(jù)時(shí)期和薩迦王朝時(shí)期的 作品外，大多都是 15 世紀(jì)以后的作品,。
現(xiàn)在見到的較早的唐卡作品是公元 11 世紀(jì)著名高僧阿底峽（??????）臨終前,，其弟子格西• 那措譯師托尼泊爾畫師繪制的“斜頭式阿底峽肖像”（?????????????????）唐卡，唐卡背面撰有由 那措譯師親自書寫的阿底峽贊頌詞 30 偈,。該唐卡作為熱振寺的鎮(zhèn)寺之寶一直保存在寺內(nèi),。熱振寺還有一幅噶當(dāng)派開宗祖師鐘•杰瓦窮乃時(shí)期的唐卡，據(jù)說該唐卡能抗火,。唐卡上畫的是四臂觀音,， 周圍有 8 位隨從，畫風(fēng)吸收了尼泊爾畫風(fēng)的量度,，是 11 世紀(jì) -13 世紀(jì)唐卡盛行的風(fēng)格,，也正是西藏繪畫藝術(shù)得到廣泛普及的時(shí)期。
唐卡內(nèi)容極為廣泛,，有反映藏傳佛教和各種神靈的宗教唐卡 ；有反映自然科學(xué)成就的藏醫(yī),、藏藥,、天文歷算唐卡；有記載歷史事件的史料唐卡,；有記錄人物的傳記唐卡,。這些唐卡上的歷史事件、人物傳記,、宗教教義,、西藏風(fēng)土、民間傳說,、神話故事,、吉祥圖案等,，涉及政治、經(jīng)濟(jì),、歷史,、宗教、文藝,、建筑,、社會(huì)生活各個(gè)方面，堪稱是形象的百科全書,。這些精湛的藝術(shù)品是藏族文明的史詩,。
二、唐卡的制作工藝
唐卡的使用功能主要服務(wù)于宗教,。唐卡和壁畫這兩大藏族繪畫藝術(shù),，其發(fā)展和興衰如前所述， 與藏傳佛教密不可分,。寺院是藏族宗教文化的中心,，多數(shù)的唐卡，特別是一些名品佳作主要匯聚 于寺院,。其主要的功能是懸掛后供信徒頂禮膜拜,，滿足他們的宗教生活需要。民間留存的唐卡也 主要用于佛教教徒布置自己的經(jīng)堂,、佛龕,，而作為一種美術(shù)裝飾作品的作用，并不主要和明顯,。
西藏唐卡構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),、均衡、豐滿,，布局上疏密參差,，以虛濟(jì)實(shí)，活潑多變,。畫法上主要有工筆重彩與白描,。首先按照造像量度標(biāo)準(zhǔn)起稿，面部五官,、頭,、胸、腰等各個(gè)部位的比例均有嚴(yán)格 的要求,。然后著色,，用色上強(qiáng)調(diào)對(duì)比，講究色彩富麗,，追求金碧輝煌的效果,，并用點(diǎn)金和其他中 和色統(tǒng)一畫面,。最后線描，線條勾勒,，一種線粗細(xì)一致,、剛?cè)嵯酀?jì) ；另一種運(yùn)筆有粗有細(xì),，頓挫變化,，隨畫面的區(qū)別而運(yùn)用。有的線條粗獷有力,，有的圓潤流暢,，均能達(dá)到傳神動(dòng)人的效果。繪 制唐卡前首先要根據(jù)畫面的大小來選擇尺寸合適的畫布,，沿畫布的四邊把它縫在一個(gè)細(xì)木畫框上,， 畫框的四條框都是用和普通鉛筆粗細(xì)差不多的樹枝制成，把細(xì)木畫框上的畫布繃緊,，再用結(jié)實(shí)繩子把細(xì)木畫框牢牢地綁在大畫架“唐卓”上面,，按“之”字形的繩路式樣把細(xì)木畫框的四邊同大畫架的四邊綁在一起。
畫布一般是淺色畫布,，不能太厚太硬,，否則容易使顏料剝落和皺裂。最合適的畫布是織工細(xì)密的純白府綢或棉布,，沒有圖案的白絲綢做畫布也非常合適,。有的唐卡尺幅很大，用一塊畫布根本不夠,，這樣只好把好幾塊畫布用非常細(xì)密的針腳縫合在一起,，縫好的幾塊布的接縫處不能有礙于唐卡畫面的完整。
把畫布固定在“唐卓”上之后,，就著手進(jìn)行以下工作 ：首先在畫布上涂上薄薄一層膠水作為“底色”,，然后晾干。涂淡膠的目的是防止畫布吸附,，滲入顏料 ,；防止顏料在畫布上“變花”，使顏料涂上面布時(shí)不會(huì)失掉本色,。此后，再薄涂一層有石灰的糨糊,。等第二層涂料干后把畫布鋪到木板或桌面之類的平坦處,，用一塊玻璃或貝殼、圓石等光滑的東西反復(fù)摩擦畫布面,，直到畫布的布紋看不見時(shí)為止,。
接下來便是畫出主要的定位線,。其中有邊線、中心垂直線,、兩條對(duì)角線和其他所需要標(biāo)出的輪廓線,。用炭筆畫出佛像的素描草圖“白畫”之后，再用墨勾成墨線,，通常稱墨線草圖即線描草 圖為“黑畫”,。勾墨之后再根據(jù)畫面描繪的水泊、河流,、巖石,、山丘、樹木,、云霧等景物的不同,， 在不同的景物上涂上相應(yīng)的顏色。一次只上一種色,，先上淺色,，后上深色。繪佛像時(shí),，先繪蓮花座,， 再畫布飾，然后畫佛身,，眼睛先空著,。畫背景時(shí)，先淺色后深色,。繪畫唐卡的調(diào)色方法的指導(dǎo)原則,， 簡(jiǎn)單地說就是加深某種單色。例如要加深朱砂色,，就是往調(diào)色碗里加點(diǎn)朱砂顏料,。把上面所說的 部分畫完后，用金色畫衣服上的圖案,，故稱這些金色圖案為“金畫”,。一些畫面裝飾和畫面其他地方也用金色來勾邊，稱“金線”,。畫面上圍繞佛像留出的空白還要畫上景物或其他由“地,、水、火,、風(fēng)”四元素組成的無生命的物體,，也可以畫上人們樂見的眾生有情。最后，將所有需要用墨勾的 線再勾勒一遍,，然后再畫上眼睛,。點(diǎn)睛以后，送至寺院,、迎請(qǐng)高僧大德,、或用朱砂在唐卡背面中 心部位書寫象征身、語,、意的明咒進(jìn)行開光,，這幅作品就算完成了。
三,、唐卡繪畫流派
西藏唐卡藝術(shù)興起于佛教傳入西藏之后,，伴隨著佛教在青藏高原的弘法和與外來文化藝術(shù)的融合，得以不斷注入新鮮血液,。它在繼承,、更新原有藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，大膽吸收印度,、尼泊爾 和中原及其他少數(shù)民族的藝術(shù)精華,，成為西藏藝術(shù)中別具風(fēng)格的藝術(shù)門類，并隨著時(shí)間的推移,， 出現(xiàn)了各種不同的繪畫風(fēng)格,，使西藏繪畫藝術(shù)日趨完善和成熟。在各種風(fēng)格的繪畫藝術(shù)中,，有取 自創(chuàng)立人命名的,，也有以地區(qū)取名的。這些繪畫風(fēng)格中有尼泊爾畫派,、齊烏崗巴畫派,、勉塘畫派、欽則畫派和噶赤畫派,。這些具有不同風(fēng)格的繪畫藝術(shù)的形成,，促進(jìn)了藏傳佛教繪畫藝術(shù)的蓬勃發(fā)展， 形成了百家齊放的繁榮景象,。
尼泊爾畫派 ：該畫派形成于吐蕃王朝時(shí)期,，盛行于 11 世紀(jì)至 13 世紀(jì)。在松贊干布時(shí)期隨同尼泊爾公主進(jìn)藏的一些杰出的尼泊爾藝術(shù)家把尼泊爾的藝術(shù)風(fēng)格融入西藏藝術(shù)之中,，形成了唐卡和壁畫中的尼泊爾流派,。我們雖然沒有看到吐蕃時(shí)期遺留下來的唐卡實(shí)物及殘片，但大昭寺吐蕃壁畫,、青海吐蕃墓葬繪畫可以表明,，這時(shí)期藏族繪畫風(fēng)格上帶有濃厚的尼泊爾和中原的格調(diào),，在吐蕃腹心地區(qū)的繪畫藝術(shù)以印度 - 尼泊爾風(fēng)格為主，在敦煌和藏東地區(qū)則由于地緣接近和文化的交融,，無可避免地受到了更多的來自漢地的影響?？傮w上講,，此時(shí)期繪畫風(fēng)格上帶有明顯的外來影響。從題材的表現(xiàn)和構(gòu)思可以看出吐蕃時(shí)期的繪畫對(duì)寫實(shí)逼真的追求意識(shí),，繪畫表現(xiàn)技法已表現(xiàn)出一定的寫實(shí)風(fēng)格,，繪畫線條流暢，構(gòu)圖形式自如,，以暖色調(diào)為主,，畫面中央的主尊占有很突出的地位，護(hù)法諸尊安排在四周整齊的小方格內(nèi),，造像較為簡(jiǎn)單,，身段僵硬，著衣少而單薄,，飾物沉重感強(qiáng),。
齊烏崗巴畫派 ：該畫派主要流行于 13 世紀(jì)的衛(wèi)藏地區(qū)，由雅堆齊烏崗巴活佛創(chuàng)立,。雅堆齊烏崗巴活佛是西藏歷史上最著名的畫家之一,，自幼酷愛繪畫，不辭艱辛云游四方,，學(xué)習(xí)和借鑒當(dāng) 時(shí)在西藏各地盛行的尼泊爾畫風(fēng),，并且吸取民間藝術(shù)的營養(yǎng)，最后創(chuàng)立了獨(dú)具特色的齊烏崗巴畫派,。此畫派的特點(diǎn)是繼承吐蕃時(shí)期和分治時(shí)期繪畫的某些特點(diǎn),，增加了本民族藝術(shù)的表現(xiàn)手法，從而 較強(qiáng)地體現(xiàn)出藏民族固有的審美意識(shí),，在靜相神和忿怒神的姿態(tài)線條和臉型以及面部表情等方面 進(jìn)行了改進(jìn),，色度沉重而艷麗，色彩整體感覺潤澤華麗,，并注重色彩的淡濃變化,，注意對(duì)比色的 使用，筆法細(xì)膩,。各種神像的身姿趨于流暢,、表情更加威嚴(yán)，衣著與裝飾更加豐富多變,。
勉塘畫派 ：該畫派是藏區(qū) 15 世紀(jì)以后影響最大的繪畫流派,，是由畫師勉拉頓珠所創(chuàng)。他出生于洛扎縣的一個(gè)叫做勉塘的地方，自幼聰慧,，對(duì)繪畫有濃厚的興趣,。后來在薩迦一帶遇到了畫師多巴扎西杰波，師從他學(xué)畫,，并成為當(dāng)時(shí)繪畫技法最為純熟的畫師之一,。
勉拉頓珠不但繪畫技藝高超，而且在藝術(shù)理論方面亦卓有建樹,。他的傳世之作《造像量度如意寶》,，詳細(xì)論述了繪畫和雕塑的造像量度，指出了某些書籍在造像量度上出現(xiàn)的錯(cuò)誤及由此帶來的惡果,，闡述了藏畫的實(shí)踐方法,。并博采眾長(zhǎng)，創(chuàng)立“勉塘欽莫”畫派 ( 舊勉塘派 ),。該畫派造像法度精嚴(yán),，與傳統(tǒng)的塊面表現(xiàn)相比，尤其注重線條的運(yùn)用,，線條工整流暢,，色調(diào)活潑鮮亮，變化豐富,。舊勉塘畫派的畫風(fēng)承襲了印度—尼泊爾繪畫樣式,，但在背景處理上加進(jìn)了帶有地方特色的風(fēng)景和 花卉紋飾，線條勻稱精到,，淺淡施色加金線勾勒,，富麗多姿。
該畫派人才輩出,，技藝精湛,。三世達(dá)賴?yán)锼髂霞未霑r(shí)期 (16 世紀(jì)中葉 ) 的著名畫師陳嘎瓦• 班丹羅追桑布活佛和五世達(dá)賴?yán)锇⑼_桑嘉措時(shí)期 (17 世紀(jì)中葉 ) 的著名畫師洛札•丹增諾布、那則達(dá)龍•白貢等都是極富成就的大師,。其中第十世噶瑪巴曲英多吉和同時(shí)代的曲英嘉措活佛最為杰出,。十世噶瑪巴曲英多吉 (1604-1674)8 歲便能繪制精美佛像，又通曉雕塑與刺繡工藝,，被譽(yù)為神童,。早年嚴(yán)格遵循勉拉頓珠畫風(fēng)，中期畫風(fēng)一變,，創(chuàng)噶赤畫派之新風(fēng),。在理論上造詣?lì)H深， 是當(dāng)時(shí)造像量度和雕塑材料的權(quán)威,。
活躍于明泰昌元年至清康熙四年 (1620-1665) 的畫師曲英嘉措在繼承舊勉塘畫派精華,、吸收漢地繪畫的某些因素的基礎(chǔ)上,，開一代新風(fēng)，創(chuàng)立“新勉塘畫派”,，為該派的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn),。他曾為四世班禪羅桑確吉堅(jiān)贊效力，后至拉薩成為五世達(dá)賴?yán)锏漠嫀?，畫跡至今存留在扎什倫 布寺和布達(dá)拉宮中,。曲英嘉措建構(gòu)了近代勉塘畫派的基本格局，并同格魯派建立了聯(lián)系,，獲得政治、宗教和經(jīng)濟(jì)上的有力支持,，為該派的發(fā)展壯大建立了不朽功勛,。
17 世紀(jì)末至 18 世紀(jì)初，勉塘畫派進(jìn)入鼎盛時(shí)期,，優(yōu)秀畫師層出不窮?，F(xiàn)在遺存在布達(dá)拉宮， 羅布林卡,，拉薩哲蚌,、色拉、甘丹三大寺的壁畫,、唐卡多為勉塘畫派畫師所繪,。西藏繪畫發(fā)展到 新勉塘畫派時(shí)走向了成熟和繁榮。西藏歷代畫師經(jīng)過若干世紀(jì)的實(shí)踐,，將早期流行的印度—尼泊 爾樣式與元以后漢地明清藝術(shù)因素融會(huì)貫通,，逐步形成了藏民族獨(dú)特的宗教繪畫樣式，勉塘畫派 可謂是集大成者,。與印度—尼泊爾風(fēng)格較濃郁的“欽則畫派”和受漢地藝術(shù)影響明顯的“噶赤畫 派”相比較,，勉塘畫派繪畫呈現(xiàn)出更為純粹的本土畫風(fēng)和更明顯的變通意識(shí)，民族特色亦更為強(qiáng)烈,。17 世紀(jì)以后出現(xiàn)的黑唐,、金唐及赤唐尤能體現(xiàn)出該派線條的無窮魅力。
欽則畫派：西藏著名的三大繪畫流派之一,，因其創(chuàng)始人為貢嘎崗堆•欽則欽莫而得名,。欽則畫派形成于 15 世紀(jì)中葉以后，主要流行于后藏和山南地區(qū),。欽則欽莫自幼酷愛美術(shù),，幼年時(shí)即能準(zhǔn)確地描繪山川日月和飛禽走獸，成年后醉心于佛畫,，師而能化,，風(fēng)格自成一體,。其藝術(shù)風(fēng)格直接承襲 14 世紀(jì)流行于后藏地區(qū)的繪畫樣式并有創(chuàng)新。欽則畫派與勉塘畫派的出現(xiàn)為 14 世紀(jì) -15世紀(jì)上半葉流行于衛(wèi)藏地區(qū)的印度—尼泊爾繪畫樣式畫上了句號(hào),，為中世紀(jì)后期本土藏族繪畫樣式的形成,、發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)，畫壇將這兩個(gè)畫派合稱為“勉欽兩畫派”,。
欽則畫派在構(gòu)圖上保持了印度—尼泊爾繪畫傳統(tǒng)中主尊像較大的特點(diǎn),，重點(diǎn)突出，周圍眾小像排列井然有序,。但在風(fēng)景表現(xiàn)中已開始融合漢地繪畫的表現(xiàn)程式,，逐步形成藏民族繪畫語言體 系。據(jù)傳山南多吉丹寺的壁畫即出自欽則欽莫之手,。對(duì)于勉欽兩派,，畫界歷來有“一文一武”之說， 勉派尚“文”,，欽派尚“武”,。比較而言，欽則派更擅長(zhǎng)繪制怒相神,，其面相威嚴(yán)孔武,，人物造型豐滿圓潤，形象穩(wěn)健而又多躍然舞姿,，動(dòng)中有靜,，剛?cè)嵯酀?jì)，頗具陽剛之美 ,；色彩表現(xiàn)沉著飽滿,， 善于使用對(duì)比色，強(qiáng)烈而跳躍,，配色細(xì)膩講究,，裝飾味很強(qiáng)。欽則派還善于繪制壇城,，樣式獨(dú)特,， 刻畫精致絕倫，紋樣繁密華麗,，令人嘆為觀止,。欽則派似與中世紀(jì)在后藏相當(dāng)流行的密宗美術(shù)有 著密切的聯(lián)系。
欽則畫派在構(gòu)圖上保持了尼泊爾繪畫中主尊較大的特點(diǎn),，但在風(fēng)景表現(xiàn)上開始吸收漢地的繪畫風(fēng)格,。該畫派尤其擅長(zhǎng)表現(xiàn)具有陽剛之美的忿怒像，壇城的繪制精彩絕倫,。
噶瑪噶赤畫派：該畫派屬于藏族唐卡的三大流派（勉塘畫派,、欽則畫派,、噶瑪噶赤畫派）之一， 流行于以四川省甘孜德格和西藏昌都為中心的地區(qū),，相傳在 16 世紀(jì)由南喀扎西活佛創(chuàng)立,。南喀扎西師從噶瑪米久多杰，系統(tǒng)學(xué)習(xí)藏文文法修辭和佛教知識(shí),，后來學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù),。一次他到楚布寺 看見了明永樂皇帝賜給第五世噶瑪巴得銀協(xié)巴的絲唐，從此他模仿這套畫作的風(fēng)格而開創(chuàng)了一個(gè) 新的畫派,，被稱之為噶赤畫派,。經(jīng)與南喀扎西同時(shí)期的八世噶瑪巴活佛米久多吉總結(jié)先師及自己的經(jīng)驗(yàn)，撰成《量度太陽明鏡》,，從而奠定了噶赤畫派的理論基礎(chǔ),。 其后，十世噶瑪巴曲英多吉從一套羅漢絲絹唐卡中發(fā)現(xiàn)了漢族界畫和青綠山水技法的妙處,，開始以工筆重彩繪制唐卡，作品具有濃重的漢族風(fēng)格,，有別于衛(wèi)藏地區(qū)的勉塘,、欽則兩大畫派。在南喀扎西之后,，又有兩名畫師繼承了噶赤派畫風(fēng),，一是卻吉扎西，以青綠設(shè)色著稱 ,；一是噶雪噶瑪扎西,，以獨(dú)創(chuàng)出新著稱。他們與南喀扎西一道,，被譽(yù)為“噶赤三扎西”,。
繼“噶赤三扎西”之后，康巴爐霍郎卡杰大師的微型唐卡堪稱一絕,，而被譽(yù)為工巧天毗首羯摩化身的德格普布澤仁大師留存在德格印經(jīng)院的畫版幾乎成為噶赤畫派的范本,。噶赤畫派承傳譜系十分明晰，歷代名家輩出,。派系傳承中因地域,、師承諸種關(guān)系而派生分支，導(dǎo)致風(fēng)格變化,，形成“舊噶赤派”和“新噶赤派”,。
噶赤畫派最顯著的特點(diǎn)是設(shè)色濃重，對(duì)比強(qiáng)烈,，畫面富麗堂皇,，故在數(shù)百年中逐漸形成一套顏料制作與使用的特殊技法,。創(chuàng)作中以白、紅,、黃,、藍(lán)、綠為母色,，能調(diào)出 9 大支 32 中支進(jìn)而變化出 158 小支諸種色相,。黃金的運(yùn)用是藏傳佛教繪畫的一大特色，因使用金色被視為對(duì)神佛最神圣的供養(yǎng),。噶赤畫派有一套研制金汁及涂金,、磨金、勾金線,、刻金,、染金的絕技，可將金色分成多種冷暖變化,，可在黑地上用金線勾畫十幾種不同的層次效果,，還可在大片涂金的地方用九眼石制成的筆摁出各種線條。
四,、唐卡的工藝種類
唐卡的種類繁多,，按材料和制作工藝可以分成緙絲唐卡、堆繡唐卡,、刺繡唐卡和織錦唐卡,。由于西藏不產(chǎn)絲綢同時(shí)也沒有相應(yīng)的織絲工藝，因此西藏畫師畫好粉本后通常都在內(nèi)地制造絲綢 的地方如蘇州,、杭州等地制作而成?，F(xiàn)存西藏博物館的織錦唐卡均產(chǎn)自浙江杭州都錦生用機(jī)器制造。
緙絲唐卡——又名“刻絲”,，緙絲是中國獨(dú)有的古老絲織工藝品,。其特色是緯線并不橫貫全幅， 而僅在需要處與經(jīng)線交織,，稱為“通經(jīng)斷緯”法,。其成品正反兩面如一，在不同色彩的輪廓之間 并不相連,，憑空背光觀察可見點(diǎn)點(diǎn)孔隙,，有如以刀鏤刻而成。緙絲是以生蠶絲作經(jīng)線,，彩色熟絲 作緯線,，采用“通經(jīng)斷緯”的技法織成的平紋織物。
緙絲唐卡因其精湛的技法和超越一般織物的優(yōu)越性,，歷來被用作“貢品”,，具有極高的收藏價(jià)值,，并被譽(yù)為“織中之圣”，彌足珍貴,。
刺繡唐卡 ：刺繡有稱針繡,。以針引彩線，按設(shè)計(jì)的圖案和色彩規(guī)律,，在絲綢,、緞、布帛上刺綴運(yùn)針構(gòu)成花紋,、人物圖案或文字等,。它以不同色彩、不同粗細(xì)的繡線和不同的運(yùn)針方法表現(xiàn)出 物象的質(zhì)感,，達(dá)到完整和諧的審美效果,。刺繡技藝傳到藏族地區(qū)后，由于題材的豐富,，技工更細(xì)致,， 設(shè)色更明快，用針工整,，神態(tài)生動(dòng),，富有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。
堆繡唐卡 ：該唐卡是藏族工藝性質(zhì)的繪畫美術(shù)品,，是一種別具風(fēng)格的畫種。用各色質(zhì)地不同的絲綢綾羅剪出人物形狀和各種圖案形狀,，然后在形象和圖案背后充塞羊毛,、棉花等物，使畫面產(chǎn)生出豐富而生動(dòng)的立體感和織物特有的肌理感,，具有淺浮雕式的藝術(shù)效果,。畫面有佛像、人物,、山水和花鳥等,。
織錦唐卡 ：此為內(nèi)地制作工藝，以緞紋為地,，用數(shù)色之絲為緯,，間錯(cuò)提花而織造的布花，多為神像和人物傳記,，織工精細(xì),，色彩鮮艷?？楀\唐卡大部分都產(chǎn)自浙江杭州都錦生用機(jī)器織造的織錦佛像,，該廠所產(chǎn)織錦大小規(guī)格不等,，且部分唐卡的下邊緣有藏文名款。
朱唐,、金唐,、黑唐 ：這是藏畫藝術(shù)中特殊的繪畫形式，充分體現(xiàn)出藏民族追求色彩韻律的審美趨向,。赤唐是在濃重的朱砂底色上,，用色線和金線描繪神像人物和裝飾圖案；金唐以金色為背景,， 用朱砂勾描宗教人物和神像 ,；黑唐用黑色繪制背景，金線畫出人物,，給人以對(duì)比而又和諧的審美感受,。
總之，作為藏族固存的本土藝術(shù),，唐卡藝術(shù)就其起源,、畫派、工藝,、技法,，展示了藏民族的宗教觀點(diǎn)及宗教藝術(shù)，本次展覽精選的珍貴唐卡有刺繡,、織錦等,，具有鮮明的民族特點(diǎn)和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，相信觀眾一定會(huì)對(duì)這朵西藏佛教藝術(shù)奇葩留下深刻印象,。
?。ㄟx自熊文彬 曲珍主編《雪域瑰寶在北京》，中國藏學(xué)出版社,，2013年）