大家好，我是竹工凡木的創始人，邵唯晏。很高興今天能夠認識大家。我本身是學建筑的，對建筑專業也頗有研究。

接下來，我將從幾個角度闡述我今天的論點。

近幾年，我發現空間的同質化、設計議題的重復性問題越來越嚴重。所以我們在思考空間設計未來會有什么樣的出路和切入點。今年我們也策劃了一個展覽，BKA大小孩后次元潮流特展，也是開始站在比較年輕的視角來探索設計更多的差異性。我認為設計不應該在輕奢風、侘寂風中打轉，而應該試著找到更多可能性和出路。

我覺得新世代可能是一個出路。所以我今天的主題是：后世界。

什么是后世界？即后疫情時代，后現代主義、后技術時代、后消費時代、后生活方式養成的背景下，產生的一種新的思考和觀念。

我先介紹一下我們自己的團隊。竹工凡木是臺北的公司，這幾年在北京杭州成都還有柬埔寨等地都開設了分公司，我們做了非常多類型的項目，但是我覺得做空間在當代比較重要的是做調研。

因為設計和商業是沒有標準答案的，所以我認為好的設計團隊應該具有敏感的洞察力。所以調研就是我們團隊非常核心的價值。我們去到不同的城市，就是希望能夠吸取不同城市的地域差異，然后形成我們的設計論述。

這幾年我更加專注于調研。我們形成了自己的一套系統：“7i系統”。我認為設計應該是一套理性邏輯的感性渲染。我們這幾年也出了很多書籍。這也是我們團隊對設計的思考，從設計到室內到人文。這些書從不同角度闡述設計思路，其實就是我們的調研結果。

我認為現在這個時代正處于關鍵的時期，我們如何創造一個好的環境給我們的下一代也很重要。

我特地寫了《玩物尚志》，在這本書中有大量的調研，針對現代年輕人的生活方式的調研，去回應未來的生活方式。

現在非常多的品牌在做聯名，這就是標準的關系論的反饋。

例如動漫角色，無敵鐵金剛，這個動漫角色快50歲了，是日本重要的動漫IP。80年代的年輕人對他都有喜愛的情懷，80后女孩子對Hello Kitty也非常喜歡,她今年也50多歲了。這兩個角色最大的問題是新一代年輕人不認識它，80、90后對他們的熱情也在逐漸消退。

有一個品牌公司在做營銷的時候，將這兩個角色做了一個互動，重新讓這兩個IP出現在了大眾的視野。這兩個IP創造了一個新的關系，新的關系創造了新的商業價值。

在挪威當代設計展上，提出了一個全新的主題：“EVERY THING IS CONNECTED”萬物互聯，當時只是很單純地從藝術角度闡述這個理念，引起了人們的關注。

之后，世界建筑大師Frank Gehry 在日本東京辦了一個展覽：I Have an Idea。他對未來人類的發展做了一個描述，他認為未來人類發展將會把建筑、人、科技三個角度互相串聯在一起。

當代的建筑逐漸向本體論走向分體論的方向發展。什么是本體論？對于一個物件的外在表象、材料的分析就是本體論。什么叫做分體論？開始不是那么重視外在的表象，開始注重兩個不同物體之間的內在關系。

如果人類文明是一輛火車，那大家想一下，帶著大家往前沖的是哪個領域？是藝術。我講一個笑話，藝術家的作品什么時候最有名？好像是在他故去之后才會有名。他們的認知往往是超越當下的，是前衛的。所以我也會鼓勵很多設計師多看藝術展覽，會刺激你的認知。

如果人類文明是一輛火車，火車尾巴是什么？火車尾巴是建筑。建筑的發展非常慢，從早期建筑作品到現在的廣州小蠻腰，其本質都是在對抗地心引力，所以大家只要深入了解設計（建筑）史，大家的設計都不會太差。

給大家分享一下當代最新的衛生間模式，這個模式是將馬桶放在了書房，其背后不是書籍，而是資訊。這個模式是將空間和人之間產生了一個新關系：資訊交換。

由此，大家都應該去思考，為什么今天的主題叫做后世界？設計、藝術其實是沒有邊界的，我們應該思考未來三年、五年的設計會怎么走？人類和空間的關系、空間和軟裝的關系、建筑和室內的關系、年輕人和新生活方式的關系、兒童和大人的關系……所有的關系都是需要設計師去重新洞察、重新去梳理。

未來的生活方式一定會改變我們的空間，這也需要設計師去重新思考。

產品設計方面也是一樣。做設計是有方法的?；貧w到我們今天的主題，后世界、新關系。

在思考新的關系時，有一種創新方式即架構式創新。譬如打車APP，車沒有變，人沒有變，但是在人和車之間產生了新的關系，其商業價值也就顯現了出來。作為設計師不要企圖創造一輛汽車，但是可以改變人和車的關系，就會產生新的價值。

當代商業的新價值不是創造新的產品，而是創造新關系。

如果把人的發展分為幾個階段，第一個階段，發展模式應該是I型發展?，F在同質化越來越嚴重，我們就需要思考T型發展，在自己專業方向做橫向發展，會給自己帶來新的成長價值。隨后就是π型發展，就是在自己原來專業基礎上，橫向發展后，在發展自己的第二專長，從而創造出新的價值。

世代轉移——消費者與渠道轉變。我常常在想沒有永遠年輕的品牌，但是有永遠年輕的消費者。

我們目前的消費者在改變。在螢火蟲博物館開館儀式上我也講到，我對兒童的定義不僅僅是學齡前兒童，所以在這個思維之下，70后，80后，90后，00后這些圈層的消費群體，他們生活方式的改變會改變他們的消費習慣。

在這個基礎上我們干了一件事情?；氐轿覀兊诙€主題——BK小小孩。我們背后的邏輯就是要建立關系。

現在消費者的改變有三類人：

第一類是潮玩意：

他們廣泛從事電競、動漫、手辦、盲盒、公仔、cosplay……

第二類是潮藝術：

他們廣泛從事版畫、雕塑、藝術玩具、潮鞋、潮衣、潮表、收藏品……

第三類是潮生活：

他們大多為建筑師、室內設計師、產品設計師、軟裝設計師、生活達人……

這些人是我認為現階段主要的消費人群，我希望通過我的展覽能夠聚集到這三類人。他們的審美方式趨同，娛樂方式趨同。

BK大小孩歷經多年沉淀，伴隨著80（互聯網原住民），90（數據原住民）和00后（游戲動漫原住民）出生的世代，這群新一輩的 「成年人」分別對應到我們熟悉的Y、Z世代、α世代，并于當前邁入40、30和20歲。這批統稱新世代的「成年人」相繼踏入社會并打造全新的生活方式， 因互聯網原住民，資料原住民和游戲動漫原住民的時代特性，潛移默化地影響這幾個世代散發的特質，這個跨越多個世代的族群統稱為大小孩世代（BKA：Big Kids Age）。

這群大小孩們已經占有整體消費市場近76％（數據來源于百度），成為市場上的主流消費族群，故2021年即為ＢＫ大小孩世代元年。

現在這個時代，大家生活壓力很大，同質化非常高，生活節奏非?？?，所以我們的外在非常的嚴肅，但是我們的內心和我們頭腦里面總是有一個赤子之心，有一顆玩心。大家現在都對這個ＢＫ大小孩外在有感覺，但是更有感覺的是他的赤子之心，就是這個小小孩。它代表的是每一個人心中都有一個赤子之心。這就是當時設計的一個重要理念。

同時，我還寫了《玩物尚志》這本書，對當代年輕人新生活方式做了一個調研。對后次元生活觀做了一下幾個方面總結：

第一方面：數字性，這個類型的年輕人具有以下幾個特質。

在線融合線下的有機管道，虛擬貨幣購買真實人生，從搜索邏輯轉換成推薦邏輯的資料觀，高科技低生活的世界觀，社交媒體下的實境秀。

第二方面：動態性。窮游的游牧青年，建構一個動態歷程的家，從靜態文字到動態體驗的社交平臺，跳躍式的動態速讀。

第三方面：拓樸性。糾纏的多重人格，第二代言人KOL IP降臨，從“住”到“宅”，重質不重量，絕對不將就。

第四方面：自相似性。知微見著的能力，少即是多的生活美學觀，打造屬于自我的微型豪宅。

第五方面：模糊性。孤自相望于江湖，貓狗雙全，毛小孩駕到，帶我的小娃們出門去！坐起飯圈，開啟彈幕。

第六方面：清透性。健康養生的輕質生活，以茶代酒的新社交習慣，養生滋補品的便利化與零食化，「朋克養生」的自救養生法，從美顏到塑體的輕美學經濟。

第七方面：多相連接性。跨域碰撞的造物論，萬物互連的扁平觀，職住一體的自由職業者，混搭撞色的時尚買手。

第八方面：地景性。爺青回的穿越式情懷，藏物志和長物志的“三墻青年”，尋根過往及創造未來的機運。

第九方面：地域性。女力時代和他經濟掘起，絕對自信的精致窮，文創國潮風來襲，回血式獨居的悅己型消費觀。

第十方面：可持續性。我的就是你的！共享彼此不分你我他，”閑”不下來的二手交易，裝配建筑及精裝交房打造永續生活。

以上這十大特質，就是我們經過調研后發現的主流消費群體的價值觀，這肯定會影響我們的設計趨勢發展。

說到我為螢火蟲博物館設計的小小孩，未來我們希望用小小孩這個形象將學齡前兒童或者青少年捆綁起來，我們也配套制作了小小孩的NFT作品。

一個簡單的總結：設計和商業沒有邊界、作為設計師必須要與時俱進。作品牌一定要有商業邏輯，一方面要給現在會買單的人，另一方面要給未來會買單的人。

最后回到空間，一個新的思路：策展型零售，即有內容的商業輸出。

作為螢火蟲博物館的主策展人，我進行了一次嘗試，將空間賦予深層內容。

第二個案例是我與海爾做了一次嘗試，即策展型零售。即一種新關系的整合。在二樓部分，我們融入了小小孩的形象，并做了一個客廳叫做BK之家。我們透過建筑設計師的思維，把所有的建材變成一個完整的空間，作為一種對未來空間的探索，有廁所、有更衣室、有廚房、有餐廳、有客廳……將這些空間全部融合在一起，形成了多方位、多空間展示的新物種。同時使用了潮流藝術的作品作為室內軟裝部分。我們在思考未來的空間就是融合式的、包容性更高、新空間的新物種。

世代的進程會影響人的思維，人的思維造就新的生活方式，新生活方式改變設計趨勢，設計的趨勢創造新的產品，而與時俱進就是企業的使命，更是驅動商業的動力。